PUNK'N ROLL
Plus qu’une exposition sur le punk et le rock, c’est un état d’esprit. Ce fut un temps où la jeunesse développait une nouvelle forme d’expression de soi, qui mettait l’accent sur l’angoisse adolescente, la rébellion, et toute la débauche que les nuits tardives apportent souvent. Mais au-delà de tout ça,
il y avait aussi la mentalité DIY qui imprégnait chaque mouvement et photographes dans un environnement propice à leurs intérêts, leur idéologie.
Les photographes présents dans cette exposition, ont un point commun, la photographie documentaire dans les années 60-80. Il se dégageait
de ce mouvement, une ambiance, des clichés noirs et blancs, une pluralité de point de vue entre les photographies de bandes, de groupies, d’événements. Les années 70 étaient une époque particulièrement catalytique pour la musique populaire. Bien que Rock n ‘Roll ait eu à son origine
le blues et les salons folkloriques de Greenwich Village et du Sud américain, les différents sous-genres sont apparus au tournant desannées 1960.
Il y avait le Stadium Rock, l’Heavy Metal, le Folk et la Country, le Disco et finalement le Punk qui gratifiait les couvertures des magazines de musique. Ce sujet traverse toutes les photographies cependant ce qui les caractérisent, c’est avant tout leur style, leur univers. Alain Dister travaille essentiellement sur des portraits familiaux. Bob Gruen, Danny Fields, David Godlis travaillent sur des concerts où les photographies dévoilent un univers sublimant les acteurs. Brad Elterman évoque un fantasme de la femme en photographiant les groupies. Chris Killip est de loin l’un des meilleurs photographes de cette génération, il travaille sur les différents groupes sociaux qui l’entoure durant sa jeunesse. Gavin Watson et Virginia Turbett, photographes anglais ont pour sujet leur environnement social. Ils photographient l’univers de la rue, la vie entre punks, skineads et mobs, déambule dans les rues pour leur rendre hommage. Richard Bellia quand à lui représente les festivals. Et pour finir, Sue Rynski traite la scène de spectacle d’une manière morose.
il y avait aussi la mentalité DIY qui imprégnait chaque mouvement et photographes dans un environnement propice à leurs intérêts, leur idéologie.
Les photographes présents dans cette exposition, ont un point commun, la photographie documentaire dans les années 60-80. Il se dégageait
de ce mouvement, une ambiance, des clichés noirs et blancs, une pluralité de point de vue entre les photographies de bandes, de groupies, d’événements. Les années 70 étaient une époque particulièrement catalytique pour la musique populaire. Bien que Rock n ‘Roll ait eu à son origine
le blues et les salons folkloriques de Greenwich Village et du Sud américain, les différents sous-genres sont apparus au tournant desannées 1960.
Il y avait le Stadium Rock, l’Heavy Metal, le Folk et la Country, le Disco et finalement le Punk qui gratifiait les couvertures des magazines de musique. Ce sujet traverse toutes les photographies cependant ce qui les caractérisent, c’est avant tout leur style, leur univers. Alain Dister travaille essentiellement sur des portraits familiaux. Bob Gruen, Danny Fields, David Godlis travaillent sur des concerts où les photographies dévoilent un univers sublimant les acteurs. Brad Elterman évoque un fantasme de la femme en photographiant les groupies. Chris Killip est de loin l’un des meilleurs photographes de cette génération, il travaille sur les différents groupes sociaux qui l’entoure durant sa jeunesse. Gavin Watson et Virginia Turbett, photographes anglais ont pour sujet leur environnement social. Ils photographient l’univers de la rue, la vie entre punks, skineads et mobs, déambule dans les rues pour leur rendre hommage. Richard Bellia quand à lui représente les festivals. Et pour finir, Sue Rynski traite la scène de spectacle d’une manière morose.
