Résonance
Exposition des finissants du DESS en Design d’événements lors de l’Annuel 2019 à l’Ecole de design de l’UQAM. 2019.
En collaboration avec l’ensemble de la cohorte 2018-2019 du DESS en Design d’événements.
En collaboration avec l’ensemble de la cohorte 2018-2019 du DESS en Design d’événements.
En considérant le temps comme matériau à explorer, le design d’événements peut-il, au-delà du caractère éphémère qu’on lui attribue, faire vivre des expériences tangibles, porteuses de sens et inscrites dans la durée ?
Expressions diverses d’une discipline commune, Résonance est une exposition de nature expérientielle qui investit la temporalité et l’espace. Si l’événement se définit par une unité de temps, de lieu et un degré d’intangibilité, les propositions de la cohorte se matérialisent à travers une spatialité de l’écoute et de la pensée. Des voix se rencontrent, échangent et conversent, s’entrechoquent et se mêlent pour faire événement.
Cette oeuvre évolutive propose une mise en abîme de l’installation et de ses visiteurs, où le principe de latence se retrouve au cœur du dispositif d’exposition. Échos d’images et oscillations sonores multiples sont orchestrés dans un ensemble résolument événementiel : la résonance se manifeste ici sous des formes diversifiées.
De manière épurée et minimaliste, les écrans disposés dans l’espace composent une perspective qui invite à voyager au sein de différents univers singuliers. Éclatées et reliées, Entre ça et ça, les pages d’une publication réalisée par la cohorte s’offrent au regard du visiteur et proposent une lecture polyphonique du design d’événements en plongeant dans le processus créatif de chacun. Répondant à l’espace d’exposition, ce tirage unique
rend compte d’un état d’esprit collectif et invite les lecteurs à construire leur propre interprétation du design d’événements.
Expressions diverses d’une discipline commune, Résonance est une exposition de nature expérientielle qui investit la temporalité et l’espace. Si l’événement se définit par une unité de temps, de lieu et un degré d’intangibilité, les propositions de la cohorte se matérialisent à travers une spatialité de l’écoute et de la pensée. Des voix se rencontrent, échangent et conversent, s’entrechoquent et se mêlent pour faire événement.
Cette oeuvre évolutive propose une mise en abîme de l’installation et de ses visiteurs, où le principe de latence se retrouve au cœur du dispositif d’exposition. Échos d’images et oscillations sonores multiples sont orchestrés dans un ensemble résolument événementiel : la résonance se manifeste ici sous des formes diversifiées.
De manière épurée et minimaliste, les écrans disposés dans l’espace composent une perspective qui invite à voyager au sein de différents univers singuliers. Éclatées et reliées, Entre ça et ça, les pages d’une publication réalisée par la cohorte s’offrent au regard du visiteur et proposent une lecture polyphonique du design d’événements en plongeant dans le processus créatif de chacun. Répondant à l’espace d’exposition, ce tirage unique
rend compte d’un état d’esprit collectif et invite les lecteurs à construire leur propre interprétation du design d’événements.
